Direttore

ALBERTO BARBERA (Italia)

Nato a Biella nel 1950. Dopo la Laurea in Lettere Moderne con una tesi in Storia e Critica del Cinema, inizia la collaborazione con l’AIACE (Associazione Italiana Amici Cinema d’Essai) di Torino, di cui ricopre la carica di presidente dal 1977 al 1989. Dal 1980 al 1983 è titolare della rubrica di critica cinematografica del quotidiano “La Gazzetta del Popolo”, e dal 1982 è iscritto all’Ordine dei giornalisti, elenco pubblicisti. Ha collaborato con numerose riviste, e ha curato e partecipato a diverse trasmissioni radiofoniche e televisive per la Rai. Nel 1982 ha iniziato la collaborazione con il Festival Internazionale Cinema Giovani (ora Torino Film Festival) in qualità prima di addetto stampa, poi di Segretario Generale e di componente del Comitato di Selezione, dal 1984 al 1988. Dal 1989 al 1998 ne è stato il Direttore. Dal dicembre 1998 all’aprile 2002 è stato Direttore della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. Dal 2002 al 2006 è stato co-direttore di “RING! Festival della critica cinematografica” di Alessandria. Dal 2004 al 2016 è stato Direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino. Dal 2008, è Presidente dell’Advisory Board del TorinoFilmLab. Dal 2012 è di nuovo Direttore della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia.

Head of Programme

SAVINA NEIROTTI (Italia)

nata a Genova, si laurea in Filosofia a Torino e studia Estetica alla University of Pennsylvania. Tornata in Italia, diventa capo dell’ufficio stampa dell’Orchestra Sinfonia Nazionale della RAI, dove si occupa anche dell’Area Scuola. In quello stesso periodo diventa socia della Scuola Holden di Torino – una scuola di scrittura e storytelling – ideata dallo scrittore Alessandro Baricco. E’ stata Direttrice del Master in Tecniche Narrative della Scuola Holden, sovrintendendo a tutte le attività della scuola, concentrandosi sui contatti internazionali. In quel periodo scrive articoli e interviste su racconti e musica classica, recensioni di libri e film per giornali italiani ed internazionali. Ha ideato e diretto i Script&Pitch Workshops dal 2005, e il TorinoFilmLab dal 2008. TorinoFilmLab è un laboratorio internazionale che include 5 corsi di formazione, un mercato di co-produzione e un sistema di finanziamento. Sviluppa circa 40 progetti all’anno. Dal 2012 è Head of Programme di Biennale College – Cinema.

Head of Studies

JANE WILLIAMS (UK)

Jane Williams ha creato il Dubai International Film Festival’s Industry Office nel 2006, che diverrà Dubai Film Market nel 2009. Ha giocato un ruolo cruciale nello sviluppo di un gran numero di iniziative destinate a supportare i filmmaker della zona Araba, nello specifico: la fondazione del Dubai Film Connection, l’unica piattaforma di co-produzione del Medio Oriente; Interchange, un programma di formazione e sviluppo che ha unito filmmaker Arabi ed Europei col fine di lavorare assieme a 10 progetti per il mercato internazionale, con la collaborazione di TorinoFilmLab, EAVE e Media Mundus. La formazione di Jane riguarda progetti formativi e di sviluppo, e in Inghilterra ha lavorato per numerose organizzazione e compagnie, tra cui BFI e NFTS. Nel 1998 si trasferisce ad Amsterdam, dove diventa Head of Training al Maurits Binger Film Insitute. Dal 2002 ha lavorato come consulente freelance per una varietà di organizzazioni di finanziamento e festival internazionali. Ha lavorato per Cinemart e Hubert Bals Funs all’International Film Festival Rotterdam, per il Balkan Fund, per il Thessaloniki International Film Festival in Grecia, per l’Industry Office al BAFICI di Buenos Aries e per il Taormina Film Festival. She is an expert for the European Commission and currently consults for the Royal Film Commission in Jordan. Collabora con l’European Commission ed attualmente è consulente per la Royal Film Commission in Giordania.

MICHEL REILHAC (Francia)

direttore esecutivo di ARTE France Cinema per più di 10 anni, fino al novembre 2012. Direttore di diverse organizzazioni, produttore televisivo, autore e curatore di eventi, è anche regista. Tra i suoi lavori: il documentario All Alike?, To Be a Man per Canal +, Kenya Islands per Arte, The Good Old Naughty Days. Nel 2000 nasce la sua casa di produzione Melange: il primo film prodotto, il corto Intimisto di Licia Eminenti, è il film d’apertura in concorso a Venezia nel 2001. Tra i lungometraggi prodotti: Cry Woman di Liu Bing Jian, L’Intrus di Claire Denis e 7 days, 7 nights di Joel Cano.

Group Leader

MICHELE TURNURE SALLEO (USA)

Fondatrice e produttrice della società Feracious Entertainment, Michele Turnure-Salleo fornisce capital finanziario per film indipendenti che attraversano svariati generi.

E’ stata in precedenza la fondatrice e direttrice di Filmmaker360 presso la San Francisco Film Society’s (ora nota come SFFilm) dove ha supervisionato l’assegnazione di borse e residenze di studio e progetti di sviluppo. Ha supportato vari film tra cui Fruitvale (Station), Beasts of the Southern Wild, Short Term 12, Patty Cake$, Mediterranea, Songs My Brothers Taught Me, Manos Sucias, Love Is Strange, Hellion, e Circumstance

Ha una laurea (BFA) in film presso la University of New South Wales e ha ottenuto un Master (MFA) in cinema presso la University of British Columbia.

TITUS KREYENBERG (Germania)

Titus Kreyenberg è stato un produttore esecutivo cinematografico e televisivo per molti anni, prima di fondare la propria casa di produzione, unafilm, nel 2004. unafilm produce lungometraggi: franchi e artisticamente provocanti, narrativi e documentari, nazionali e internazionali. I film della compagnia competono spesso in festival internazionali molto conosciuto nel mondo, come Cannes, Berlino, Toronto, IDFA e San Sebastian. La co-produzione Germania-Svizzera “Colours in the Dark” ha avuto un grande successo nei cinema tedeschi, la co-produzione messicana “Heli” ha avuto la sua prima mondiale a Cannes nel 2013 e si è aggiudicata il premio per la miglior regia. unafilm è basata a Cologne e Berlino ed è membro dell’ACE, il circolo dei produttori tedeschi, dell’AG DOK e dell’European Film Academy.

SCOTT MACAULAY (USA)

è un produttore residente a New York e il caporedattore della rivista specializzata in cinema indipendente Filmmaker. Con la sua casa di produzione Forensic Films, fondata assieme a Robin O’Hara, ha prodotto diversi lungometraggi premiati in tutto il mondo, tra cui Gummo e Julien Donkey-Boy di Harmony Korine, Long Way Home di Peter Sollett, e Saving Face di Alice Wu. La Forensic Films ha anche co-finanziato diversi film europei, come Demonlover e Clean di Olivier Assayas. Ogni anno cura per Filmmaker lo speciale “25 New Faces of Independent Film”. Attualmente è anche co-redattore di FilmInFocus, il sito della Focus Features.

Script Consultant

EILON RATZKOVSKY (Israele)

Capo-Produttore e Amministratore Delegato della July-August Productions. Ha prodotto più di 35 lungometraggi e serie TV nel corso degli ultimi 13 anni. Tra le sue produzioni: La Banda di Eran Kolirin – vincitore di piu’ di 54 premi internazionali; Zero Motivation di Talya Lavie – vincitore come miglior film e miglior regista donna a Tribeca 2014 e di 7 Israeli Academy Awards; The Exchange di Eran Kolirin – in concorso a Venezia 2011; A Beautiful Valley di Hadar Friedlich – premio per la miglior opera prima al Jerusalem Film Festival; Seven Days di Ronit Elkabetz and Shlomi Elkabetz – film d’apertura de la Semain de la Critique di Cannes 2008 e vincitore del Jerusalem Film Festival 2008; Naomi di Eitan Zur, selezionato nella Settimana della Critica di Venezia 2010; The Champagne Spy di Nadav Schirman, miglior documentario agli Israeli Academy Awards 2007, nominato agli EFA 2007 e altri.

OSSI NISHRI (Isreael)

Laureata in psicologia, ha conseguito un master in sceneggiatura presso l’università di Tel Aviv. Dal 2009 al 2016 è stata responsabile dei contenuti e dello sviluppo dei progetti della July August Production, una delle società di produzione più importanti in Israele.

Durante questo period ha lavorato con autori e registi di chiara fama sia su lungometraggi sia su serie TV. Nel 2016 fonda assieme a Eilon Ratzkovsky la società Quiddity, per lo sviluppo di progetti televisivi per il mercato europeo.

FRANÇOISE VON ROY (Germany)

Residente a Berlino, lavora a livello internazionale come script consultant. Oltre alla sua attività di consulente, valuta progetti per il settore cinematografico come ad esempio RE-ACT ( laboratorio di formazione realizzato dal centro audivisivo croato, dal fondo audiovisivo del Friuli Venezia Giulia e dal Film Center sloveno) , BOOST NL (realizzato da Cinemart/HFM e dal fondo Hubert Bals), e i progetti per i quali ha effettuato attività di script consulting sono stati selezionati dal BKM (Ministero tedesco della cultura e dei media). Tiene conferenze e lezioni presso l’università di Malta e supporta studenti presso l’International Film School a Colonia. Con Franz Rodenkirchen realizza il workshop bimestrale Script Circle  incentrato sullo sviluppo di sceneggiature per autori e cineasti e il workshop intensivo Six Days of Practice per produttori e figure coinvolte nello sviluppo delle sceneggiature.

Lavora nell’industria cinematografica e televisiva a partire dalla fine degli anni ’90 in vari settori della produzione. Dal 2008 al 2014 è stata direttore artistico di Cinema Total, evento annuale di presentazione di film e filmmakers dell’europa centrale e dell’est che si svolge durante nel corso della Berlinale. L’evento promuove inoltre iniziative di co-operazione nell’area.

Francoise ha una laurea in Film e Filosofia e un Master in Media Production presso l’università di Kent a Cantenbury. Lavora inoltre con visual artist nello sviluppo di progetti per gallerie e industria cinematografica.

Production Consultant

AMRA BAKSIC CAMO (Bosnia-Erzegovina)

Amra Baksic Camo si e’ laureata in letteratura comparata nel 1996. Dal 1995 ha lavorato nel mondo dei nuovi media e della video produzione nel sud-est Europa. È una delle fondatrici di SCCA/pro.ba, che lavora con film indipendenti, video e produzioni TV a Sarajevo. Ha prodotto e co-prodotto diversi corti e video d’arte, documentari, programmi TV e film premiati in tutto il mondo. ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’ di Danis Tanovic ha vinto il Gran Premio della Giuria e l’Orso d’Argento per il miglior attore a Berlino 2013. Per 11 anni è stata a capo di CineLink, mercato regionale di co-produzione e sviluppo progetti del Sarajevo Film Festival. È un membro di ACE ed EAVE e un membro EFA. Amra sta lavorando come insegnante all’ Academy of Preforming Arts di Sarajevo nel Department Production.

AGUSTINA CHIARINO (Uruguay)

Agustina Chiarino è nata a Montevideo nel 1977. Si è laureata in Scienze della Comunicazione all’Universidad Católica di Uruguay è ha una laurea in Creative Documentary Filmmaking all’Universidad Autónoma di Barcellona. Sin dal 1998 ha prodotto lungometraggi, video musicali, documentari, video per musei, cortometraggi e pubblicità in Messico, Barcellona e Uruguay. I suoi film sono stati mostrati e premiati in festival come Cannes, Berlino, Rotterdam, Sundance, Venezia, Miami, Guadalajara e altri. ‘La discípula del velocímetro’ diretto da Miguel Calderón è il suo primo film da produttrice. Nel 2004 si è unita a Control Z Films, di cui è diventata partner effettiva nel 2007. È stata production manager in ‘La Perrera’ di Manolo Niero e altri suoi corti. Ha prodotto i film ‘Gigante’ di Adrián Biniez, ‘Hiroshima and 3’ di Pablo Stoll, e ‘Tanta Agua’ di Ana Guevara e Leticia Jorge. Nel 2011 ha ideato la casa di produzione Mutante Cine con Fernando Epstein per continuare a sviluppare e distribuire documentari e lungometraggi, e implementando corsi per membri dell’industria audiovisiva (come il programma PUENTES di EAVE). Hanno assieme prodotto ‘El Cinco’ di Adrián Biniez e, in co-produzione minoritaria, ‘Historia del Miedo’ di Benajmin Nahistat e ‘Mi amiga del Parque’ di Ana Katz. Hanno due film in post-produzione: ‘Las olas’ di Adrian Biniez e ‘Un viaje de locos’, documentario diretto da Alicia Cano e Leticia Cuba. Ha fatto parte del comitato del National Production Department di Channel 4, che ha lo scopo di sviluppare nuovi progetti per 10 anni. Ha insegnato, fatto da tutor su progetti e tenuto lezioni in diversi laboratori, scuole ed eventi cinematografici. È stata membro delle giurie di festival e fondi internazionali come San Sebastian, Locarno, BAFICI e Miami.

SAMM HAILLAY (UK)

Ha fondato la casa di produzione indipendente Third assieme a Duane Hopkins nel 2001, che ha poi vinto un BFI Vision Award nel 2013. Ha prodotto i pluri-premiati corti di Hopkins e il suo primo lungometraggio Better Things, presentato con successo alla Semaine de la Critique di Cannes 2008. Ha prodotto anche la sua installazione seriale Sunday. L’ultimo film di Hopkins, Bypass, ha avuto la sua prima mondiale a Venezia nel 2014. Samm ha anche prodotto i lavori di altri registi di talento con la Third, fra cui la vincitrice del BAFTA Esther May Campbell, lo scrittore e critico Mark Cousins, e Joseph Bull e Luke Seomore col loro debutto Blood Cells, presentato a Venezia 2014. Nel 2013 il suo lavoro per il documentario auto-prodotto The Uprising di Peter Snowden è culminato con il premio per il miglior film al Jihlava Documentary Festival. I corti da lui prodotti hanno accumulato un totale di 45 premi in festival come Berlino, Venezia, Edimburgo e Chicago. Nel 2010 ha poi co-prodotto il debutto di Gillian Wearing, Self Made. Membro dei BAFTA, di EAVE e di ACE, Samm ha fatto parte della giuria di Berlino 2010 per il miglior cortometraggio. È group leader per EAVE e Biennale College – Cinema, membro di Berwick Film and Media Arts Festival e di Underwire Film Festival. Samm è anche Associate Senior Lecturer in Film Production alla Teesside University, ed esaminatore esterno alla University of Cumbria.

Visual Advisor

ALEC VON BARGEN (USA)

nato a New York City, ha studiato Arti Drammatiche, Storia dell’Arte e Fotografia. Ha lavotato come attore in produzioni presentate a Cannes, Berlino e al Sundance, firmate tra gli altri da Rober de Niro, Francis Ford Coppola, Gary Walkow e Gabriel Beristan. Ha prodotto, diretto e scritto per il teatro, il cinema e la tv. Ha scritto l’opera teatrale premiata Closet Land (vincitore del fondo FONCA in Messico) e Tarantata (finalista del premio Onassis in Grecia). È anche un rinomato artista visivo che recentemente ha esibito alla 54a e 56a Biennale di Venezia, al Victoria and Albert Museum di Londra, all’OCAT Museum di Shanghai, e al Les Rencontres D’Arles Festival in Francia. È stato selezionato da François-Henri Pinault e George Clooney come artista ospire allo Swatch Hotel di Shanghai. Il suo lavoro ha vinto numerosi premi, compresi l’IPA a Los Angeles e il PX3 a Parigi. È stato finalista al Dubai Emergin Artist Award 2013, e l’Aesthetica Magazine in Inghilterra l’ha selezionato come uno dei maggiori artisti contemporanei nel 2013 e 2014.

Visualiser

PAUL TYLER (Inghilterra)

Paul Tyler ha fondato Handling Ideas, dopo una carriera ventennale che spazia tra produzione televisive e cross-media alla BBC, theatre management, sviluppo di format e insegnamento universitario. Paul rende le case di produzione più efficaci nel rispondere alla necessità in costante crescita del coinvolgimento dell’utente e al costante sviluppo dell’abilità dell’utente di muoversi con diversi device. Paul lavora nel business dello sviluppo cinematografico, della televisione, del cross/trans-media, dei giochi, dei prodotti, dei servizi e delle campagne nella comunicazione, nel marketing, nel commercio e nel design. Partendo dal gradino più basso della scala produttiva, Paul si è fatto strada attraverso un tirocinio alla BBC fino a diventarne Producer e multi-camera studio Director. Il contatto con il mondo online alla fine degli anni 90 lo ha condotto verso la produzione cross-mediale. Grazie ad una delle prime innovative produzioni cross-mediali alla BBC, si è trovato ad aiutare chi faticava a capire come entrare in contatto con pubblico nel resto dell’industria europea..

Pitch Trainer

STEFANO TEALDI (Italia)

nato in Sud Africa nel 1955, si è laureato in Architettura ed è stato responsabile della produzione presso il laboratorio audiovisivi del Politecnico di Torino. Ha fondato la Stefilm nel 1985 dove, ad oggi, sviluppa, produce e talvolta dirige serie e film documentari. I film acclamati a livello internazionale della Stefilm sono tra gli altri Leonardo, l’uomo dietro la Sindone? (Silver Screen 2002), Porto Marghera, Venezia: un inganno letale (59. Mostra di Venezia), Sorriso amaro (60. Mostra di Venezia, MoMA Museum – New York), Citizen Berlusconi (nomination ai Grimme Award – Germania 2004), Monstar United (IDFA 2009), Vinylmania: quando la vita corre a 33 giri al minuto (film ufficiale del Record Store Day 2012) e Char (Berlinale, Forum 2013). Diplomato EAVE nel 1992, dirige il workshop annuale Documentary in Europe ed è stato presidente del EDN (European Documentary Network). Insegna in università e master class per EDN, Esodoc, Med Film Factory, Scuola Holden, Films de 3 Continents, Zelig Film School.

Creative Producers

AMY DOTSON (USA)

vice-direttrice dell’IFP (Independent Feature Project), la più antica organizzazione no profit per l’assistenza ai registi indipendenti negli Stati Uniti, fondata a New York nel 1979. Amy è anche una produttrice cinematografica: nel 2009 ha prodotto Sweethearts of the Prison Rodeo, documentario di Bradley Beesley, che ha avuto la sua premiere al South by Southwest Film Festival; il suo ultimo lungometraggio da produttrice, I Used to Be Darker, terzo film del regista Matthew Porterfield, avrà la sua anteprima mondiale al Sundance 2013.

MARTA DONZELLI (Italia)

Nata a Torino nel 1975, vive e lavora a Roma. Completa un dottorato di ricerca in filosofia nel 2004 con una tesi su Edmund Husserl. Nello stesso anno assieme a Giorgio Paonessa fonda Vivo Film, società di produzione cinematografica indipendente per film d’autore. Tra i titoli prodotti troviamo Il mio Paese (di Daniele Vicari), Imatra (di Corso Salani), Le quattro volte (di Michelangelo Salani), Via Castellana Bandiera (di Emma Dante), Vergine Giurata e Figlia Mia (di Laura Bispuri), Nico 1988 (di Susanna Nicchiarelli).

E’ a capo della segreteria editoriale e membro del consiglio editoriale della Donzelli Editore; membro del consiglio direttivo dell’associazione Corso Salani, creata nel 2010 in seguito alla prematura scomparsa del regista italiano. L’associazione promuove il suo lavoro e quelli di cineastri indipendenti in tutto il mondo.

PABLO IRAOLA (Portugal)

Pablo Iraola e Pandora Cunha Telles sono a capo della Ukbar Filmes, società di produzione sempre alla ricerca di storie in ogni angolo del mondo; con sede a Lisbona, la Ukbar produce documentari e lungometraggi con uno spiccato orientamento per il racconto di storie epiche e grandiose. Le tematiche trattate sono trasversali: dal tema di stampo sociale a quello storico e a quello femminile, le ultime produzioni sono state finanziate a livello internazionale. Florbela, il secondo lungometraggio di Vicente Alves do Ó, sulla poetessa portoghese Florbela Espanca, è stato tra i 5 migliori film al Box Office in Portogallo.

Il dramma politico Virgin Margarida, del regista Licinio Azevedo (Mozambico) è stato presentato al TIFF e in altri 25 festival.

Experts

MARY STEPHEN (Francia/Canada/Hong Kong)

nata a Hong Kong, si laurea alla Concordia University (Montreal), e si stabilisce a Parigi negli anni 80. Per 25 anni collabora come montatrice e co-compositrice con il regista francese della Nouvelle Vague Eric Rohmer, facendo da aiuto assistente al montaggio alla montatrice di allora Cécile Décugis (montatrice di Fino all’ultimo respiro di J.L. Godard) fino all’ultimo lavoro di Rohmer, Gli amori di Astrea e Celadon (2008). Nell’ultimo decennio lavora con giovani registi e produttori in Francia, Cina, Turchia e Canada, montando, consigliando e producendo film e documentari indipendenti, tra i quali Majority di Seren Yüce (Leone del futuro, Venezia 2010) e il suo secondo film, Silence, le cui riprese avverranno a giugno 2013, Last Train Home di Lixin Fan (Joris Ivans Awards, IDFA 2009), Umbrella e 1428 di Du Haibin (Premio Orizzonti per il miglior documentario, Venezia 2009), e il suo nuovo film, Patriotism ’90, distribuito a settembre 2013, Blind Mountain di Li Yang, Wild Grass of Qingdao di Lina Yang, Judge di Liu Jie, My Marlon and Brando di Hüseyin Karabey. Continua a dirigere film, come Vision from the edge : Breyten Breytenbach painting the lines. Partecipa in giurie e workshop e collabora con scuole in tutto il mondo.

KATIE MUSTARD (USA)

laureata con ode alla USC film school, ha lavorato negli ultimi dodici anni come produttrice e line producer, ed ha supervisionato più di 28 lungometraggi. Il suo primo corto, Swallow, è stato presentato in prima mondiale al Sundance 2003 ed è stato distribuito da HBO. Nel 2005 ha prodotto il corto di successo In the Morning, presentato in prima mondiale al Sundance e vincitore di diversi festival in giro per il mondo. Il corto più recente prodotto da Katie, Eve, diretto da Natalie Portman, con Lauren Bacall, Ben Gazzara, and Olivia Thirlby, ha avuto la sua prima mondiale a Venezia nel 2008. Come produttrice di lungometraggi, Katie ha supervisionato la produzione di numerose opere, tra cui The Missing Person (con Michael Shannon & Amy Ryan), Made in China (miglior film al SXSW 2009), The Greatest (con Pierce Brosnan & Susan Sarandon), e The Son of No One (con Al Pacino, Katie Holmes, Ray Liotta e Channing Tatum). Nel 2010, Night Catches Us (con Kerry Washington and Anthony Mackie), che Katie ha co-prodotto, ha avuto la sua prima mondiale al Sundance ed è stato nominato ad un Independent Spirit Award. Nel 2011, Katie ha presentato al Sundance il suo ottavo film, Restless City, distribuito nell’aprile 2012. Recentemente, Katie ha prodotto The Devil Inside (L’altra faccia del diavolo), miglior risultato al botteghino per un film di genere contemporaneo. Attualmente lavora alla post-produzione di A Case of You, che ha co-prodotto, e che vede nel cast Evan Rachel Wood, Justin Long, Sam Rockwell, Brendan Fraser, e Vince Vaughn, e Growing Up and Other Lies con Josh Lawson, Adam Brody e Amber Tamblyn.