Direttore

Alberto Barbera (Italia): nato a Biella nel 1950. Dopo la Laurea in Lettere Moderne con una tesi in Storia e Critica del Cinema, inizia la collaborazione con l’AIACE (Associazione Italiana Amici Cinema d’Essai) di Torino, di cui ricopre la carica di presidente dal 1977 al 1989. Dal 1980 al 1983 è titolare della rubrica di critica cinematografica del quotidiano “La Gazzetta del Popolo”, e dal 1982 è iscritto all’Ordine dei giornalisti, elenco pubblicisti. Ha collaborato con numerose riviste, e ha curato e partecipato a diverse trasmissioni radiofoniche e televisive per la Rai. Nel 1982 ha iniziato la collaborazione con il Festival Internazionale Cinema Giovani (ora Torino Film Festival) in qualità prima di addetto stampa, poi di Segretario Generale e di componente del Comitato di Selezione, dal 1984 al 1988. Dal 1989 al 1998 ne è stato il Direttore. Dal dicembre 1998 all’aprile 2002 è stato Direttore della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia. Dal 2002 al 2006 è stato co-direttore di “RING! Festival della critica cinematografica” di Alessandria. Dal 5 giugno 2004 è Direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino. Dal 2008, è Presidente dell’Advisory Board del TorinoFilmLab. Dal 2012 è di nuovo Direttore della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia.

Academic Team

Savina Neirotti
Jane Williams
Michel Reilhac
Amy Dotson
Joana Vicente

Head of Programme

Savina Neirotti (Italia): nata a Genova, si laurea in Filosofia a Torino e studia Estetica alla University of Pennsylvania. Tornata in Italia, diventa capo dell’ufficio stampa dell’Orchestra Sinfonia Nazionale della RAI, dove si occupa anche dell’Area Scuola. In quello stesso periodo diventa socia della Scuola Holden di Torino – una scuola di scrittura e storytelling – ideata dallo scrittore Alessandro Baricco. E’ stata Direttrice del Master in Tecniche Narrative della Scuola Holden, sovrintendendo a tutte le attività della scuola, concentrandosi sui contatti internazionali. In quel periodo scrive articoli e interviste su racconti e musica classica, recensioni di libri e film per giornali italiani ed internazionali. Ha ideato e diretto i Script&Pitch Workshops dal 2005, e il TorinoFilmLab dal 2008. TorinoFilmLab è un laboratorio internazionale che include 5 corsi di formazione, un mercato di co-produzione e un sistema di finanziamento. Sviluppa circa 40 progetti all’annao. Oggi è Head of Programme di Biennale College – Cinema.

Head of Studies

Jane Williams (UK): Jane Williams ha creato il Dubai International Film Festival’s Industry Office nel 2006, che diverrà Dubai Film Market nel 2009. Ha giocato un ruolo cruciale nello sviluppo di un gran numero di iniziative destinate a supportare i filmmaker della zona Araba, nello specifico: la fondazione del Dubai Film Connection, l’unica piattaforma di co-produzione del Medio Oriente; Interchange, un programma di formazione e sviluppo che ha unito filmmaker Arabi ed Europei col fine di lavorare assieme a 10 progetti per il mercato internazionale, con la collaborazione di TorinoFilmLab, EAVE e Media Mundus. La formazione di Jane riguarda progetti formativi e di sviluppo, e in Inghilterra ha lavorato per numerose organizzazione e compagnie, tra cui BFI e NFTS. Nel 1998 si trasferisce ad Amsterdam, dove diventa Head of Training al Maurits Binger Film Insitute. Dal 2002 ha lavorato come consulente freelance per una varietà di organizzazioni di finanziamento e festival internazionali. Ha lavorato per Cinemart e Hubert Bals Funs all’International Film Festival Rotterdam, per il Balkan Fund, per il Thessaloniki International Film Festival in Grecia, per l’Industry Office al BAFICI di Buenos Aries e per il Taormina Film Festival. She is an expert for the European Commission and currently consults for the Royal Film Commission in Jordan. Collabora con l’European Commission ed attualmente è consulente per la Royal Film Commission in Giordania.

Michel Reilhac (Francia): direttore esecutivo di ARTE France Cinema per più di 10 anni, fino al novembre 2012. Direttore di diverse organizzazioni, produttore televisivo, autore e curatore di eventi, è anche regista. Tra i suoi lavori: il documentario All Alike?, To Be a Man per Canal +, Kenya Islands per Arte, The Good Old Naughty Days. Nel 2000 nasce la sua casa di produzione Melange: il primo film prodotto, il corto Intimisto di Licia Eminenti, è il film d’apertura in concorso a Venezia nel 2001. Tra i lungometraggi prodotti: Cry Woman di Liu Bing Jian, L’Intrus di Claire Denis e 7 days, 7 nights di Joel Cano.

Project Assistant

Valentina Bellomo (Italia): laureata nel 2007 in “Economia e Gestione delle Arti e delle Attività Culturali” a Venezia presso Cà Foscari e con un Master in “Cultural Management: Strategic Planning”, ha lavorato per diversi anni come segretaria delle produzioni editoriali (web tv e web radio) per il festival musicale “Rototom Sunsplash” in Italia e in Spagna. Tra 2008 e 2009 collabora all’organizzazione del “RIFF – Roma Indipendent Film Festival”. Nel 2010 inizia la sua esperienza all’interno di importanti produzioni cinematografiche come “The Tourist”, “Effie Gray” e “The best offer” a cui affianca lavori per spot e serie tv. Nel maggio 2013 entra a far parte del team di Biennale College – Cinema come assistente al progetto.

Community Manager

Gabriele Capolino (Italia): si laurea all’Università di Padova in Scienze dello Spettacolo e Produzione Multimediale nel 2012 con una tesi sul cinema indipendente americano contemporaneo. Dal 2006 è redattore e critico cinematografico per Cineblog.it, per il quale copre il ruolo di inviato stampa a festival internazionali come Venezia, Cannes e Berlino. Attualmente è Community Manager della Biennale College – Cinema.

Pitching Trainer

Stefano Tealdi (Italia): nato in Sud Africa nel 1955, si è laureato in Architettura ed è stato responsabile della produzione presso il laboratorio audiovisivi del Politecnico di Torino. Ha fondato la Stefilm nel 1985 dove, ad oggi, sviluppa, produce e talvolta dirige serie e film documentari. I film acclamati a livello internazionale della Stefilm sono tra gli altri Leonardo, l’uomo dietro la Sindone? (Silver Screen 2002), Porto Marghera, Venezia: un inganno letale (59. Mostra di Venezia), Sorriso amaro (60. Mostra di Venezia, MoMA Museum – New York), Citizen Berlusconi (nomination ai Grimme Award – Germania 2004), Monstar United (IDFA 2009), Vinylmania: quando la vita corre a 33 giri al minuto (film ufficiale del Record Store Day 2012) e Char (Berlinale, Forum 2013). Diplomato EAVE nel 1992, dirige il workshop annuale Documentary in Europe ed è stato presidente del EDN (European Documentary Network). Insegna in università e master class per EDN, Esodoc, Med Film Factory, Scuola Holden, Films de 3 Continents, Zelig Film School.

Group Leaders

Michel Reilhac

Gino Ventriglia (Italia): story editor e script consultant per cinema e compagnie televisive; è tutor per il TorinoFilmLab e per altri programmi di sviluppo di film internazionali. Ha vinto una Fullbright Fellowship e conseguito un Master di Belle Arti in Regia e Sceneggiatura alla University of Southern California di Los Angeles. Insegna teorie della drammaturgia al Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha scritto sceneggiature per la televisione e per il cinema, tra cui Arrivederci amore, ciao di Michele Soavi. Attualmente vive a Roma.

Jane Williams

Producer Consultants 

Amra Baksic Camo (Bosnia-Erzegovina): Amra Baksic Camo si e’ laureata in letteratura comparata nel 1996. Dal 1995 ha lavorato nel mondo dei nuovi media e della video produzione nel sud-est Europa. È una delle fondatrici di SCCA/pro.ba, che lavora con film indipendenti, video e produzioni TV a Sarajevo. Ha prodotto e co-prodotto diversi corti e video d’arte, documentari, programmi TV e film premiati in tutto il mondo. ‘An Episode in the Life of an Iron Picker’ di Danis Tanovic ha vinto il Gran Premio della Giuria e l’Orso d’Argento per il miglior attore a Berlino 2013. Per 11 anni è stata a capo di CineLink, mercato regionale di co-produzione e sviluppo progetti del Sarajevo Film Festival. È un membro di ACE ed EAVE e un membro EFA. Amra sta lavorando come insegnante all’ Academy of Preforming Arts di Sarajevo nel Department Production.

Agustina Chiarino (Uruguay): Agustina Chiarino è nata a Montevideo nel 1977. Si è laureata in Scienze della Comunicazione all’Universidad Católica di Uruguay è ha una laurea in Creative Documentary Filmmaking all’Universidad Autónoma di Barcellona. Sin dal 1998 ha prodotto lungometraggi, video musicali, documentari, video per musei, cortometraggi e pubblicità in Messico, Barcellona e Uruguay. I suoi film sono stati mostrati e premiati in festival come Cannes, Berlino, Rotterdam, Sundance, Venezia, Miami, Guadalajara e altri. ‘La discípula del velocímetro’ diretto da Miguel Calderón è il suo primo film da produttrice. Nel 2004 si è unita a Control Z Films, di cui è diventata partner effettiva nel 2007. È stata production manager in ‘La Perrera’ di Manolo Niero e altri suoi corti. Ha prodotto i film ‘Gigante’ di Adrián Biniez, ‘Hiroshima and 3’ di Pablo Stoll, e ‘Tanta Agua’ di Ana Guevara e Leticia Jorge. Nel 2011 ha ideato la casa di produzione Mutante Cine con Fernando Epstein per continuare a sviluppare e distribuire documentari e lungometraggi, e implementando corsi per membri dell’industria audiovisiva (come il programma PUENTES di EAVE). Hanno assieme prodotto ‘El Cinco’ di Adrián Biniez e, in co-produzione minoritaria, ‘Historia del Miedo’ di Benajmin Nahistat e ‘Mi amiga del Parque’ di Ana Katz. Hanno due film in post-produzione: ‘Las olas’ di Adrian Biniez e ‘Un viaje de locos’, documentario diretto da Alicia Cano e Leticia Cuba. Ha fatto parte del comitato del National Production Department di Channel 4, che ha lo scopo di sviluppare nuovi progetti per 10 anni. Ha insegnato, fatto da tutor su progetti e tenuto lezioni in diversi laboratori, scuole ed eventi cinematografici. È stata membro delle giurie di festival e fondi internazionali come San Sebastian, Locarno, BAFICI e Miami.

Mike S. Ryan (USA): produttore responsabile di molti film indipendenti negli ultimi 10 anni realizzati per lo più con meno di 3 milioni di dollari. È stato nominato per un Independent Spirit “Producer of the Year” Award ed è stato eletto da Variety nel 2007 tra i “10 Producers to Watch”. I suoi film hanno ricevuto premi e nomination, compresi Academy Awards, Independent Spirit Awards, Gotham Awards e altri. JUNEBUG, con Amy Adams, ha avuto la prima mondiale a Cannes 2005 ed è stato nominato agli Oscar per la Miglior attrice non protagonista. Altri suoi film sono PALINDROMI e PERDONA E DIMENTICA di Todd Solondz; due film di Kelly Reichardt, OLD JOY (vincitore a Rotterdam 2006) e MEEK’S CUTOFF con Michelle Williams; 40 SHADES OF BLUE di Ira Sachs (vincitore al Sundance 2006); FAY GRIM di Hal Hartley con Parker Posey e Jeff Goldblum; LAKE CITY con Sissy Spacek (presentato a Tribeca 2008); LIBERTY KID di Ilya Chaiken (vincitore del HBO’s Latino Film Festival 2007); THE TURIN HORSE, l’ultimo film di Bela Tarr, vincitore a Berlino e presentato a Toronto, Telluride e New York. Ha da poco finito LAST WEEKEND, con Patricia Clarkson e Zachary Booth. Tra i suoi film più recenti ci sono: ABOUT SUNNY (Toronto 2011), nominato per la miglior attrice agli Spirit Awards e visibile in VOD e su Netflix; THE COMEDY, con Tim Heidecker, in concorso al Sundance e a Rotterdam 2012 e distribuito nelle sale con ottime recensioni; BETWEEN US, con Julia Stiles e Taye Diggs. Sta lavorando al film in post-produzione THE MISSING GIRL, con Robert Longstreet e Sonja Sohn, e il suo FREE IN DEED, con David Harewood e Edwina Findley, ha vinto la sezione Orizzonti a Venezia 2015. Nato a New York, Mike si è laureato alla NYU Tisch School of the Arts. Ha insegnato in università e festival come Columbia, Yale, NYU, Bard, San Francisco Film Society, ed è tra i Producer Leader di Biennale College – Cinema.

Script Consultants

Giacomo Durzi (Italia): come sceneggiatore ha lavorato per diversi film tv e serie tv per la televisione italiana ed ha lavorato per diverse compagnie di produzione come Tao Due (Distretto di polizia, RIS), Grundy-Freemantle Italy (Liberi di giocare, La nuova squadra) Cattleya, Publispei (I Cesaroni), e Magnolia (Camera cafè, Vicky tv). Di recente ha sceneggiato l’adattamento italiano della serie In treatment (Wildside per Sky Cinema), ed ora sta scrivendo una nuova serie tv, Sicilia Connection (Tao Due per Mediaset). Come editorial e script consultant, ha lavorato per NBC Universal Italy e Fox International Channels, lanciando nuovi canali, selezionando e sviluppando le produzioni di Fox Life e History Channel. Ha lavorato come head writer e script consultant per Mediavivere-Endemol e la compagnia italiana Itc Movie, sviluppando nuovi format per serie tv, e per la casa di produzione tedesca Tandem Communications. Come regista ha scritto e diretto diversi documentari per broadcaster italiani ed europei come RAI, The History Channel, NBC Universal Network, CHANNEL 4 e MTV. Il suo ultimo film, S.B. Io lo conoscevo bene, ha avuto la sua prima mondiale in concorso al Festival Internazionale del Film di Roma 2012, è stato selezionato in molti altri festival internazionali ed è stato distribuito al cinema e nelle tv europee. Come produttore, ha prodotto cortometraggi, documentari e lungometraggi come L’estate di mio fratello di Pietro Reggiani (in concorso in diversi festival internazionali, vincitore di diversi premi come il Premio della Giuria al Tribeca Film Festival 2005), e Non pensarci di Gianni Zanasi, in concorso alla Mostra del cinema di Venezia 2007. Ha insegnato sceneggiatura e ha fatto da mentore per gli studenti del DFFB (Deutsche Film und Fernsehakademie Berlin), al IFS  (Internationsl Filmschule Koln), ed è insegnante e tutor del progetto Racconti Script Lab del BLS (Business Locations Sudtirol-Bolzano Film commission). È membro dell’Associazione 100Autori, delegato italiano della FERA (Federation of European Film Directors) e membro della commissione esecutiva delle Giornate degli Autori – Venice Days della Mostra del cinema di Venezia.

Marietta Von Hauswolf von Baumgarten (Svezia): script consultant e sceneggiatrice, collabora con Binger Filmlab, TorinoFilmLab, Generation Campus/screenwriters Lab Moscow, così come per diversi altri programmi e compegnie cinematografiche indipendenti. È a capo di MotherofSons (MOS), compagnia di produzione e sviluppo cinematografico-artistico con sede a Stoccolma. Fa parte del Swedish Drama Union dal 1997 e del NSK State dal 1999, ed è ministro del K.R.E.V dal 1996. Marietta scrive anche sceneggiature per corti e lungometraggi prodotti dalla sua casa di produzione: tra gli ultimi lavori c’è Call Girl, presentato in anteprima mondiale a Toronto 2012, dove ha vinto il Fipresci della critica internazionale. Call Girl è stato anche, tra gli altri, in concorso al Torino Film Festival 2012 e al Buenos Aires Film Festival 2013.

Anita Voorham (Olanda): ha lavorato come scrittrice, script editor e produttrice per diverse serie prodotte da compagnie indipendenti tra il 1995 e il 2005. Attualmente lavora come script-editor per la compagnia NTR, il TorinoFilmLab, il Binger Filmlab, e come script advisor per diversi produttori indipendenti. Tra i suoi lavori da script editor: Little Sister Katia di Mijke de Jong e Life In One Day di Mark de Cloe. Come sceneggiatrice ha collaborato con la serie Gooische vrouwen, grande successo in patria, venduta in diversi paesi stranieri tra cui Inghilterra, Francia e Germania.

Experts

Amy Dotson (USA): vice-direttrice dell’IFP (Independent Feature Project), la più antica organizzazione no profit per l’assistenza ai registi indipendenti negli Stati Uniti, fondata a New York nel 1979. Amy è anche una produttrice cinematografica: nel 2009 ha prodotto Sweethearts of the Prison Rodeo, documentario di Bradley Beesley, che ha avuto la sua premiere al South by Southwest Film Festival; il suo ultimo lungometraggio da produttrice, I Used to Be Darker, terzo film del regista Matthew Porterfield, avrà la sua anteprima mondiale al Sundance 2013.

Samm Haillay (UK) ha fondato la casa di produzione indipendente Third assieme a Duane Hopkins nel 2001, che ha poi vinto un BFI Vision Award nel 2013. Ha prodotto i pluri-premiati corti di Hopkins e il suo primo lungometraggio Better Things, presentato con successo alla Semaine de la Critique di Cannes 2008. Ha prodotto anche la sua installazione seriale Sunday. L’ultimo film di Hopkins, Bypass, ha avuto la sua prima mondiale a Venezia nel 2014. Samm ha anche prodotto i lavori di altri registi di talento con la Third, fra cui la vincitrice del BAFTA Esther May Campbell, lo scrittore e critico Mark Cousins, e Joseph Bull e Luke Seomore col loro debutto Blood Cells, presentato a Venezia 2014. Nel 2013 il suo lavoro per il documentario auto-prodotto The Uprising di Peter Snowden è culminato con il premio per il miglior film al Jihlava Documentary Festival. I corti da lui prodotti hanno accumulato un totale di 45 premi in festival come Berlino, Venezia, Edimburgo e Chicago. Nel 2010 ha poi co-prodotto il debutto di Gillian Wearing, Self Made. Membro dei BAFTA, di EAVE e di ACE, Samm ha fatto parte della giuria di Berlino 2010 per il miglior cortometraggio. È group leader per EAVE e Biennale College – Cinema, membro di Berwick Film and Media Arts Festival e di Underwire Film Festival. Samm è anche Associate Senior Lecturer in Film Production alla Teesside University, ed esaminatore esterno alla University of Cumbria.

Eilon Ratzkovsky (Israele): Capo-Produttore e Amministratore Delegato della July-August Productions. Ha prodotto più di 35 lungometraggi e serie TV nel corso degli ultimi 13 anni. Tra le sue produzioni: La Banda di Eran Kolirin – vincitore di piu’ di 54 premi internazionali; Zero Motivation di Talya Lavie – vincitore come miglior film e miglior regista donna a Tribeca 2014 e di 7 Israeli Academy Awards; The Exchange di Eran Kolirin – in concorso a Venezia 2011; A Beautiful Valley di Hadar Friedlich – premio per la miglior opera prima al Jerusalem Film Festival; Seven Days di Ronit Elkabetz and Shlomi Elkabetz – film d’apertura de la Semain de la Critique di Cannes 2008 e vincitore del Jerusalem Film Festival 2008; Naomi di Eitan Zur, selezionato nella Settimana della Critica di Venezia 2010; The Champagne Spy di Nadav Schirman, miglior documentario agli Israeli Academy Awards 2007, nominato agli EFA 2007 e altri.

Mary Stephen (Francia/Canada/Hong Kong): nata a Hong Kong, si laurea alla Concordia University (Montreal), e si stabilisce a Parigi negli anni 80. Per 25 anni collabora come montatrice e co-compositrice con il regista francese della Nouvelle Vague Eric Rohmer, facendo da aiuto assistente al montaggio alla montatrice di allora Cécile Décugis (montatrice di Fino all’ultimo respiro di J.L. Godard) fino all’ultimo lavoro di Rohmer, Gli amori di Astrea e Celadon (2008). Nell’ultimo decennio lavora con giovani registi e produttori in Francia, Cina, Turchia e Canada, montando, consigliando e producendo film e documentari indipendenti, tra i quali Majority di Seren Yüce (Leone del futuro, Venezia 2010) e il suo secondo film, Silence, le cui riprese avverranno a giugno 2013, Last Train Home di Lixin Fan (Joris Ivans Awards, IDFA 2009), Umbrella e 1428 di Du Haibin (Premio Orizzonti per il miglior documentario, Venezia 2009), e il suo nuovo film, Patriotism ’90, distribuito a settembre 2013, Blind Mountain di Li Yang, Wild Grass of Qingdao di Lina Yang, Judge di Liu Jie, My Marlon and Brando di Hüseyin Karabey. Continua a dirigere film, come Vision from the edge : Breyten Breytenbach painting the lines. Partecipa in giurie e workshop e collabora con scuole in tutto il mondo.

Paul Tyler (Inghilterra): Paul Tyler ha fondato Handling Ideas, dopo una carriera ventennale che spazia tra produzione televisive e cross-media alla BBC, theatre management, sviluppo di format e insegnamento universitario. Paul rende le case di produzione più efficaci nel rispondere alla necessità in costante crescita del coinvolgimento dell’utente e al costante sviluppo dell’abilità dell’utente di muoversi con diversi device. Paul lavora nel business dello sviluppo cinematografico, della televisione, del cross/trans-media, dei giochi, dei prodotti, dei servizi e delle campagne nella comunicazione, nel marketing, nel commercio e nel design. Partendo dal gradino più basso della scala produttiva, Paul si è fatto strada attraverso un tirocinio alla BBC fino a diventarne Producer e multi-camera studio Director. Il contatto con il mondo online alla fine degli anni 90 lo ha condotto verso la produzione cross-mediale. Grazie ad una delle prime innovative produzioni cross-mediali alla BBC, si è trovato ad aiutare chi faticava a capire come entrare in contatto con pubblico nel resto dell’industria europea.

Alec Von Bargen (USA): nato a New York City, ha studiato Arti Drammatiche, Storia dell’Arte e Fotografia. Ha lavotato come attore in produzioni presentate a Cannes, Berlino e al Sundance, firmate tra gli altri da Rober de Niro, Francis Ford Coppola, Gary Walkow e Gabriel Beristan. Ha prodotto, diretto e scritto per il teatro, il cinema e la tv. Ha scritto l’opera teatrale premiata Closet Land (vincitore del fondo FONCA in Messico) e Tarantata (finalista del premio Onassis in Grecia). È anche un rinomato artista visivo che recentemente ha esibito alla 54a e 56a Biennale di Venezia, al Victoria and Albert Museum di Londra, all’OCAT Museum di Shanghai, e al Les Rencontres D’Arles Festival in Francia. È stato selezionato da François-Henri Pinault e George Clooney come artista ospire allo Swatch Hotel di Shanghai. Il suo lavoro ha vinto numerosi premi, compresi l’IPA a Los Angeles e il PX3 a Parigi. È stato finalista al Dubai Emergin Artist Award 2013, e l’Aesthetica Magazine in Inghilterra l’ha selezionato come uno dei maggiori artisti contemporanei nel 2013 e 2014.